CARACTERISTICAS GENERALES DEL BARROCO,IMPRESIONISMO Y SURREALISMO.

Características generales del barroco

•Unidad de todas las artes plásticas bajo la dirección de la arquitectura
•Unidad en el interior de cada arte plástica
•Juegos luminosos, contrastes de luz y sombra, tanto en la arquitectura como en la pintura
•Movimiento: predominio de las líneas curvas
•Realismo.
•Riqueza decorativa que llevará al final al nacimiento del Rococó.
•Arte dirigido a la sensación más que a la razón. No es un arte intelectual sino popular.

JAN VAN MEER, "VERMEER"

Características del Surrealismo

•En el surrealismo el arte se concibe como una forma de olvidarse de la realidad y buscar una manera de que el hombre se encierre en sí mismo.

•Esta tendencia busca inspiración al interior de la misma mente del artista y se olvida del pensamiento racional, porque la realidad no sirve para poner de manifiesto este nuevo sentido del arte.

•El tema del pintor no se halla delante de él cuando lo pinta, el material proviene de experiencias pasadas y de objetos vistos con anterioridad, cambiados y reagrupados después de un largo período de sumersión en el inconsciente.

•Su verdadera realidad es aquella que no se ve, es decir, la que esta inmersa en los sueños y el inconsciente.

•Es por esta razón que el surrealismo es uno de los géneros del arte más difíciles de entender, porque la subjetividad es lo que hace posible la creación del artista.

•El dibujo es importante con el fin de exponer los sueños con claridad, los detalles son un elemento más de la obra.

•Los colores se mezclan en sus más variadas formas, pero lo principal es el detalle de los dibujos y la manera irracional en que éstos se colocan en el espacio, creando una belleza plástica innegable.

Max Ernst

Características del impresionismo

•Figuración con eliminación del detalle y de todo carácter descriptivo.
•Indiferencia por el tema, la única preocupación es la luz y el color fugaces.
•Búsqueda de la belleza de la sensación directa: las formas se plasman de modo no acabado, impreciso y vaporoso, llegando incluso a desmaterializarse.
•Preocupación por fijar las impresiones momentáneas de la naturaleza: el pintor sale al campo con su caballete en busca de la luz fugaz y el rápido cambio de los colores.
•Representación plástica de la vibración óptica de la luz.
•Creación de efectos cromáticos mediante la utilización de colores complementarios y colores modulados en cálidos y fríos del mismo valor.
•Búsqueda de la claridad y la luminosidad.
•Rechazo de los colores oscuros, el negro queda proscrito.
•Aplicación directa de los colores puros en la tela, sin mezclarlos previamente en la paleta, con la finalidad de obtener coloraciones luminosas,"limpias" y transparentes.
•Utilización de una reducida gama de colores, principalmente los colores puros del prisma.
•Enriquecimiento de la pintura con nuevos temas: bulevares, calles trepidantes, jardines, carreras de caballos, etc.

Edouard Manet